一节课要是属于正常的幼儿音乐课, 它持续的时间应该是在二十五分钟到三十分钟这个范围, 核心部分的流程要包含导入环节, 接着是学唱或者欣赏环节, 然后是有互动的游戏环节, 最后是结束环节的这四个部分, 下面提供的是一个可以直接拿去使用的完整的教学设计的框架, 这个框架可以用在三岁到六岁的孩子身上。
课前准备（提前5分钟完成）
我们应当在歌曲或者乐曲里进行选定, 选定的时候需要优先选择那些节奏非常鲜明的作品, 并且选择的旋律部分不能超过八小节, 像《小星星》这样的曲目可以考虑, 《两只老虎》片段也可以考虑, 《欢乐颂》的片段也是可以入选的对象。
准备好教学用的道具, 其中包含奥尔夫打击乐器, 具体的物品有铃鼓、沙锤以及木琴等。同时还准备好需要使用的指偶。另外还要准备用于律动表演的辅助道具, 例如短丝带和气球。
空间布置的方面是, 将座椅摆放成一个半圆形的样子, 以此来确保每一个孩子都能够看清楚教师, 同时也能够看清楚自己的同伴。
课堂四环节（共30分钟）
一、进行导入这一环节, 其持续时间设定为5分钟。
你可以从“听觉游戏”这个方面开始, 或者用“故事悬念”这种方式作为入口, 不要直接去宣布说“今天我们学唱歌”这类话。比如说, 让孩子闭上眼睛听一段录音, 然后让他们去猜, 这究竟是什么声音, 是动物发出的, 还是交通工具发出的。
又或者, 讲一个时长为30秒的小小故事, 通过这种方式把主题引出来。在前5分钟里面, 核心的目标是要让孩子动起来, 并且认真地听进去。
二、进行学唱或者是欣赏的活动, 这个步骤的时间安排是10分钟。
在进行学唱歌这一类活动的时候, 首先整体听一遍, 然后进行分段跟唱, 并且每一段要重复两遍, 接着加入拍手或者踏步之类的简单动作, 最后再完整演唱一曲, 同时要把语速放慢, 还要使用夸张的表情以及肢体语言来进行带动。
关于欣赏类活动, 要使用诸如“听一听, 你好像看到了什么”这样的语言引导孩子来描述个人的感受, 并且需要配合进行律动环节, 比如通过手臂画出波浪线这样的动作来代表旋律的走向, 对于每一首乐曲进行完整听赏的时间不能超过两遍, 然后在中间穿插插入一个短时间的动作律动。
三、互动游戏环节, 持续时间定为十分钟。
我们设计出了一到两个音乐游戏, 这些音乐游戏的玩法和特性是和当前的这个曲目直接相关并且有紧密联系。
在Freeze这个游戏里, 当音乐响起的时候可以自由舞蹈, 当音乐停止的时候就要立即定住身体不动。
打击乐合奏是这样的, 分组用不同乐器按节奏型配合, 比如说有"X-X | X-X |"这样的拍手节奏。
角色模仿, 这个环节的具体操作方式是, 需要大家依据歌曲的内容来进行分组并扮演特定的形象, 比如果说可以扮演小鸟飞翔或者是小兔跳动这样子的动作，接着再配合着音乐去进行相应的肢体表现和行为展示。
四、过程完结, 耗时达致五分时间。
你可以选择用一首简短的“再见歌”或者是一段慢速静息音乐来作为结尾, 接着引导孩子运用深呼吸以及缓慢摆臂这一些方式去平抑情绪, 从而使得他们可以有序地离开教室。
5个实用互动技巧
1. 3至6岁的小朋友他们的有效注意力大概是15分钟左右, 所以要给出指令的时候, 每条里的文字不能多于10个字, 如果必要的话, 可以加上一个固定的手势来帮助理解。
2. 实现多感官的联动效果, 通过唱歌、聆听、舞蹈动作以及绘画这些项目, 轮流交错进行操作。这样做是为了避免让参与者坐着听声音这件事的时间状态, 连续地超过五分钟这个时间点限制。
3. 提供即时且积极的反馈: 使用具体的描述, 比如说, “你刚才跟着鼓点拍得很准”, 以此来替代空洞笼统的“真棒”。
4. 我们要允许存在所谓的错误版本, 也就是当人们跟着一起唱出现了音调不正确的情况, 或者是做动作的时候没有能够协调一致的时候, 我们只需要面带微笑并且再次进行演示和示范就可以了, 绝对不要去指出他们的错误, 更不应该对其进行批评。
5. 节奏器应该先行: 对于任何新的曲目, 首先应当使用拍手或者是跺脚这种方式去建立基本的拍子, 然后才会引入乐器, 以此来避免在一开始就直接使用复杂的节奏型。
注意事项
在曲目难度方面, 歌词的要求是其中每一句都不可以超过7个字, 同时音域必须控制在从do到sol也就是C到G这个范围以内。
关于音量的控制这个问题, 教师在说话的时候, 要使用中低音以及偏慢的语速, 这样做的目的, 是为了避免因为长时间的高音刺激, 而影响到幼儿的听力。
在安全方面, 选择打击乐器时要挑选那些边角圆润、没有细小零件的款式；在律动区域设置时, 要为孩子留出足够的活动间距。
关于课后的记录工作, 请使用三十秒的语音对内容进行备注, 重点说明哪些教学环节获得了孩子最高的参与程度以及哪里需要作出调整以便于作为下一次备课的直接依据。
